Dieser Teil war schwer.
-Hi‚ ich bin Steve Martino. -Ich bin Jimmy Hayward.
Wir freuen uns, dass Sie sich die Zeit nehmen, uns zuzuhören.
Das tat sonst keiner, also... War nur ein Witz.
Bei dieser Anfangsszene versuchten wir auszudrücken,
ohne Dialoge oder Worte,
wie eine kleine, harmlose Sache
eine Ereigniskette auslöst, die Hortons Leben außergewöhnlich beeinflusst,
als er die Hus kennenlernt.
Als wir anfangs damit herumspielten,
schien es den Maßstab, mit dem wir im Film arbeiten, gut auszudrücken.
Außerdem versuchten wir hier am Anfang,
den Dr.-Seuss-Look nicht komplett zu verwenden und es glaubhaft zu machen.
Wir zeigten Jim Carrey und Steve Carell einige dieser frühen Clips
und sie dachten erst, es wären echte Filmaufnahmen.
-Wirklich? -Die erste Aufnahme.
Ja, die ist toll. Der kleine Samen, der außer Kontrolle gerät.
Wir spielten auch mit dem Maßstab in der Kamera,
um anzudeuten, was im Film passieren wird.
Woher das Staubkorn kam, war immer etwas problematisch.
-Ja. -Und wir dachten,
da Horton es auf eine Blume legt,
sollte das sein Ziel am Ende des Films sein.
Es war die Frage: "Warum sollte es nicht von einer Blume kommen?"
Der Ton ist zwar leise gestellt,
aber dies war ein wunderbarer Teil von John Powells Filmmusik.
-Ein 80-Personen-Chor. Es war groß. -Orchester mit 120 Instrumenten.
Und Cinco und Ken ist das Licht Gottes hier zu verdanken. Echt klasse.
Es bot sich an, mit dem Staubkorn anzufangen, es zu verfolgen
und es anfangs als Figur zu behandeln.
Sobald es die Höhle verließ, wie man hier sehen kann,
wollten wir es in den Dschungel von Nümpels bringen
und in eine Welt, die mehr nach Dr. Seuss aussah.
Die Effekt-Crew hat diese Wasserfall-Szene perfekt hinbekommen.
-Wir wollten etwas Großes, Riesiges... -Große Fahrt.
Im Buch gibt es eine Menge Leerraum,
aber mit dieser typischen Pflanze dort
-wurde Dr. Seuss’ Flora offenkundig. -Ja.
Und an dieser Stelle wollten wir...
Wir begannen viele Vorschläge so: "Horton ist kein normaler Elefant",
und wir wollten hier echte Elefanten-Bewegungen zeigen,
damit es ernsthaft und elefantenmäßig wirkte,
und dann kam die Eröffnung, wie Horton wirklich ist.
Der fantasievolle, clevere, irgendwie witzige Kerl.
Wann sahen Sie zuletzt einen Elefanten, der das hier tut?
Er hüpft auf dem Baum wie der Turmspringer Greg Louganis.
Er hat die Statur von Jack LaLanne, wie Jimmy es immer vorgeschlagen hatte.
Ich liebe Jack LaLanne.
Wir wollten zur markanten ersten Seite des Buchs hinführen,
daher fanden wir es sehr wichtig, dass dieses Bild perfekt wird.
Und das ist genau hier.
Was außerdem dazu beitrug, ein Gesamtwerk daraus zu machen,
war Charles Osgood als Erzähler.
Seine Aufnahmen fanden spät statt,
aber als seine Stimme dazukam, passte sie perfekt zu diesem Film.
Am Anfang war ich der Erzähler, was schrecklich war,
und dann... Charles stieß einfach zu uns.
Tom Rothman schlug es vor und wir sagten:
"Ja, wir müssen ihn noch mal hören und..."
Ich liebe es. Er hat so viel Charakter in seiner Stimme.
Charles kommt mit einer Fliege um den Hals ins Aufnahmestudio.
-Er ist ein ernsthafter Journalist. -Das stimmt.
-Da ist Katie. -Der erste Auftritt.
Ja. Katie war die Idee von Eric Favela, einem der Stoiyboard-Künstler.
Anfangs war sie nur ein Kind im Hintergrund.
Eric kam direkt aus der Schule
und wir ließen ihn seine eigenen Ideen entwickeln
und er kam zurück mit dieser irren Persönlichkeit für Katie,
die wir toll fanden und...
Ja, wir fanden Stellen im ganzen Film, an denen wir es zeigen konnten.
Wir... Ja, wir beendeten den Film damit.
Kann sein, dass ich mich geirrt habe.
Dies drückt auch wieder aus, dass Horton
kein Typ ist, der so durchs Leben geht, sondern ein aktiver, dynamischer Typ,
der sich aufrichtet, auf den Hinterbeinen herumläuft und so weiter.
Wir dachten, wenn er nur ein dämlicher Elefant wäre,
würde das für den gesamten Film zu langweilig sein.
Da humpfte es humpf, das mürrische Känguru...
Auftritt des Kängurus.
Diese Figur hier, die Schandrilope, hat Spaß gemacht.
Ständig saßen Hunderte von Vögeln auf dem Geweih.
Warum darf ich nicht mit den anderen spielen, Mom?
Wie oft habe ich dir schon erklärt...
Carol Burnett zum ersten Mal zu hören, ist toll. Carol ist ein Genie.
-Siehst du? -Katie pur.
Natürlich frisst Katie den Käfer wie ein Frosch.
Ja, sie lernen, sich wie ein dusseliger Dummkopf zu benehmen.
Man erkennt also langsam,
dass das Känguru eine Figur im Dschungel ist, die...
Sie kontrolliert und manipuliert nahezu alle anderen.
Ja.
Jaime Pressly war großartig als Frau Quilligan
und es ist schade, dass wir keine Möglichkeit hatten,
mehr von ihr im Film zu zeigen, denn sie ist toll.
Diese Stelle liebe ich, die BiIderwelt aus dem Buch.
In Hortons Fantasie verwendeten wir
traditionelle, handgezeichnete 2D-Animation,
und das ist genau der Stil aus dem Buch, bis hin zum Farbschema.
Das kam von unserem Drehbuchautor Ricardo Curtis
und wir wollten eine sorgfältige Nachbildung der Illustrationen
aus dem Buch für die 2D-Animation.
Das gab uns die Möglichkeit, weitere 2D-Sequenzen im Film einzufügen.
Die Animes, über die wir später reden,
und noch ein paar andere, die toll waren, aber es nicht in den Film schafften.
Horton trinkt und man hat das Gefühl, als schmecke das Wasser nicht so gut.
Es schmeckt vermutlich übel. Trübes, schäumendes Teichwasser.
Ja.
Ein toller Chris-Renaud-Gag hier.
Die letzte, krönende Banane
war ein Gag, der durch viele Instanzen ging.
Dies ist eine meiner Stimmdarbietungen mit Tim Nordquist.
-Tim Nordquist. -Oscar-würdig, hast du das gehört?
Ja. Du hast das toll gemacht, wie er durch die Bananen schaut.
Diese Sequenz war größtenteils Jim Carreys Kreation.
Bringt die Munition!
Jim führte die Schusstechnik mit der Banane aus der Achselhöhle im Studio vor.
Das Folgende werden sicherlich nicht viele Kinder verstehen.
Nicht diesen Teil, sondern die Stimme, die Jim zum Besten gibt.
Was soll das, Leute, wir sind doch alle Säugetiere!
Einen guten Kissinger-Gag liebt doch jeder.
Stimmt. Man braucht mindestens einen pro Film.
Die Kinder werden es nicht verstehen, aber es ist witzig.
Ja.
Hallo, Kinder!
Wir waren an dem Tag bei Warner Bros
und er sprach es so tief.
Er kann Leute toll imitieren.
Jim? Ja. Seit er zehn war, kann er 150 Leute nachmachen.
Dies war eine tolle Szene, die sehr früh entstand,
-es war... -Es war die erste, oder?
Ja. Das ist die erste Sequenz, in der wir
den Look des Dschungels von Nümpels festlegten
und aus dem Buch übertrugen, in dem es viel weißes Papier
mit nur einigen markanten Pflanzen gibt.
Wir verwendeten einen Stil mit vielen Grüntönen
und es gibt die Pflanzen in Rot und Blau
mit demselben Farbschema wie im Buch.
Ja. Wir hatten hier Probleme mit der Balance,
denn wir wollten einen Aufbau,
in dem sie im Mittelpunkt steht.
Und als wir hierher schnitten,
beschlossen wir, diese Aufnahmen zu kombinieren.
Aber Horton ist so viel größer als das Känguru
und um sie bei ihren Gesprächen mächtig wirken zulassen,
mussten wir uns einiges ausdenken.
Clevere Landschaften und Hortons Fähigkeit, sich tief zu bücken.
Ja. Und die Art, wie wir es aufnahmen.
Und dass der Fokus auf Rudy lag.
Toll, wie es aussieht, als befänden sie sich auf einem Staubkorn.
Und wir für ihn das Staubkorn wären?
Dann käme vielleicht ein anderer vorbei und sagte:
"So kleine Menschen gibt's nicht." Und der erste sagte...
Das ist großartig...
Eine klassische Jeff-Gabor-Animation.
Ich liebe diese Aufnahme. Wunderschön.
Jeff Gabor trug genauso eine kleine Mütze wie diese hier.
Ja. Er zieht sich an wie Studs Lonigan, die Mütze eines Zeitungsjungen.
Aber jetzt zu Jessicas Aufnahme.
Jessicas Sances'Aufnahme, als er sagt: "Aber ich hab's gehört."
Wir entschieden schon früh für Hortons Figur,
wenn er so vom Thema abkommt,
mussten wir ihn irgendwie wieder zurück in die Mitte bringen.
Er blieb nicht sehr lange da draußen.
Mir gefällt auch, wie das Känguru seine Glaubensstruktur klar macht,
und zwar physisch gegenüber Horton.
Es etabliert den Kontrast
zwischen Hortons Fantasie und seinem Glauben an die Stimme auf dem Staub.
Es ist nicht ganz wie Darth Vader, der in Star Wars jemanden erwürgt,
aber dass sie tatsächlich das Symbol Hu-Heims ist
funktionierte ganz gut. Es ließ sie wie eine Psychopathin wirken.
-Ja. -Wie Horton sie hier ansieht.
Er denkt: "Bist du verrückt geworden?"
Einen schönen Tag noch.
Ich liebe Carols Part hier. Ja.
Gut, alles klar. Ich werde das beherzigen.
-Toll, wie positiv er immer ist. -Ja. Ein kurzer Gruß mit dem Ohr
Jetzt kommt gleich unser kleiner Touch-of-Evi I-Moment.
Es gab anfangs viele Diskussionen
und die größte Täuschung im Film ist,
dass die beiden Hauptpersonen sich nie sehen.
Wieso kann nur der Bürgermeister Horton hören
und nur Horton den Bürgermeister?
Horton hat den Vorteil seiner riesigen Ohren,
aber wir ﬁngen ungefähr so an:
"Beginnen wir in seinem Mund und bleiben bei diesem Geräusch
und Randy Thom schaffte es, dass es uns quasi umgab,
als wir dem Geräusch nach Hu-Heim folgen.
Wir dachten, starten wir in Hortons Mund
bis zum Büro des Bürgermeisters und dann durch die Stadt
bis zur Tür des Bürgermeisters, alles in einer Einstellung.
-Ja. -Wir zeigen Ihnen,
warum nur der Bürgermeister es hört.
Wir zeigen Ihnen das Phänomen,
dass nur diese zwei sich hören können,
und wir ﬁnden, das hat gut funktioniert.
Das war inhaltlich mit am kompliziertesten zu vermitteln,
dass das Publikum versteht,
wieso der Rest von Hu-Heim es nicht hört.
Wieso hört es nur der Bürgermeister?
-Natürlich... -Und wir sehen Hu-Heim.
Eine tolle Art, Hu-Heim einzuführen.
Viele von Shaun Tans wunderbaren Designs.
Wir wissen immer noch nicht, worauf die Leute
-in der Schlange vor der Tür warten. -Ja. Darüber wurde viel gewitzelt.
Wir übernahmen das Tennisspiel aus dem Buch,
von der ersten Seite, die wir uns als Kinder immer ansahen.
Ich wollte eine Möglichkeit ﬁnden, das auszudrücken,
und es gab viele tolle Einfälle von den Animatoren,
den Drehbuchautoren und dem Design-Team. Alle arbeiteten zusammen.
Dies ist eine schöne kleine Szene,
die aus unseren frühen Animations-Tests stammt,
bevor dieser Moment überhaupt im Drehbuch stand.
Wir dachten, ein stiller Moment mit dem Bürgermeister wäre gut.
Es gab noch viele andere Szenen.
Steve Carell kreierte viele lustige Szenen,
aber wir fanden, es wäre wichtig, die Familie vorzustellen,
in unserem Busby-Berkeley-Moment hier.
Ja. Toll bei den Hus ist,
dass wir hier all die wunderbaren Frisuren sehen, sie sind alle...
Ihre Kleider bestehen alle aus Pelz.
-Es gibt grüne Eier. -Ja. Das ist meine Tochter Ellie.
Jason Sadler entwarf all die Töchter mit den wilden Frisuren
und das Pelz-Team verbrachte Ewigkeiten mit dem digitalen Frisieren.
Es erschien uns manchmal sinnvoll,
einige dieser Gags auf die Gegenwart zu beziehen.
Für uns sind es keine Referenzen auf die Pop-Kultur,
sondern sie stellen eine Verbindung zur Welt von heute her.
-Ja. -In Filmen wie
Oh, the Places You'll Go sehen wir, dass er damit begann,
-Computer einzuführen. -Ja.
Ted hat das getan
und wir fanden es OK, es gelegentlich auch zu tun.
Mir gefällt es, wie nicht mal die Kamera JoJo respektiert. Sie setzt zu hoch an.
Weil nicht bemerkt wurde, wie klein er ist.
Ein sehr cooler Dad.
Es wurde viel diskutiert, wie JoJo im Film behandelt werden sollte.
Von Anfang an fanden wir, er sollte still sein,
nicht mit seinem Vater kommunizieren
und die Versuche seines Vaters, nett zu ihm zu sein,
total öde und lahm ﬁnden.
Er ist ein cooler kleiner Kerl
und hat seine eigene Sicht der Welt.
Und um das Thema des Films beizubehalten, sollte
der Bürgermeister lernen: "Ein Mensch ist ein Mensch.
"Wie klein er auch sei", und zwar von Horton über seinen Sohn,
bevor sie zusammenarbeiten können, um die Stadt zu retten.
Es gab Bedenken, dass JoJo zu leblos wäre
und aktiver sein müsste,
aber wir standen zu der Idee, dass er still und reserviert sein sollte,
in dessen Kopf und Leben viel vorging,
aber dass sein Vater es nie verstehen würde.
-Ja. Das ist Dr. Seuss als Hu. -Das ist Dr. Seuss als Hu,
-ein toller Tribut. -Ja, toll.
Dieses Set ist voller Karikaturen von Leuten aus dem Studio.
In der Design-Abteilung karikierten sich alle gegenseitig
und schummelten sich auf die Fotos an der Wand
oder die Gemälde an der Wand.
Samtene Gemälde, Box-Fotos.
...Großvater.
Wir wollten hier ein echtes Diorama eines Naturkundemuseums bauen,
aber wir hatten kein Geld mehr,
also malten wir ein Diorama eines Naturkundemuseums.
Ich glaube, wir malten sogar die Samtleinen
-Oh, absolut. -...und den Lautsprecher des Pterodactyls.
-Was ich am witzigsten ﬁnde. -Ja.
Der Höhlenmensch ist lustig und der Pterodactyl setzt einen drauf.
Ja. Ich ﬁnde es super, dass er ein Haus hat,
das offenbar drei Schlafzimmer und zwei Stockwerke hat
und von innen aussieht wie der Louvre.
Ja, es ist die Raumtheorie und -Iogik der Flintstones.
Totale Flintstones-Logik.
Freds Haus sieht aus wie eine Garage für ein Auto
und dann geht er an unglaublich vielen Zimmern vorbei.
Es ist dasselbe mit...
Ein kleiner Bungalow mit mehreren Ebenen
und dann sieht man das riesige Frühstückszimmer und...
Dies ist ein tolles Beispiel dafür, wie Steve Carell den Bürgermeister prägte.
Er brachte diese Menschlichkeit ein
und das Gefühl, das ich als Vater kenne, wenn man sich seinem Kind nähern will
und es daneben geht.
Dies ist die erste Szene, in der wir die Idee hatten,
dass Horton einen Vertrauten im Dschungel hat, der sagt, dass er spinnt.
Wir liebten die Idee, dass Horton keine Ahnung hatte,
warum es ein Problem war, dass er mit Staub sprach.
Er glaubt so fest daran, dass das tatsächlich passieren könnte,
dass wir jemanden brauchten, der ihm sagte, dass er verrückt ist.
Und Jason Sadler entwarf diese kleine Maus
und von Jeff Biancalana kam die lustige Wüsten-Sequenz,
in der wir sie "Wüstenmaus" nannten.
Eines Tages waren wir bei Jim und er sagte:
"Wir brauchen einen Lotsen, keinen Handlanger."
-Ich brauche einen Freund. -Der ihm sagt, dass er spinnt.
Und ich sagte: "Diese Maus." Und dann kam Seth Rogen.
Es ist der perfekte Kontrast. Seth mit seiner tiefen Stimme
und Morton ist winzig, bewegt sich aber sehr schnell.
Toll ist, dass er sich körperlich schneller bewegt als sein Gehirn,
also kommt er oft rückwärts irgendwo an
oder er braucht einen Moment, um sich zu sammeln,
weil er so schnell ist.
-Super, wie entrüstet er ist. -Ja.
Und wie ernst...
Seth ging damit um, wie es ein echter Freund getan hätte.
Ja. Mir gefällt es, dass Horton seinen Bruder Morton so ernst nimmt,
als wären sie wirklich in dem Club.
Ja, wir hatten dabei viel Spaß mit Jim.
"Der Vorsitzende erteilt Ihnen das Wort."
Wir sehen uns später. Versuch es.
Toll, dass er es einfach nicht versteht.
Ja.
Ein toller kurzer Moment hier mit Pete Paquette über Katie...
Ich liebe es, wie Tommy, der von Jonah Hill gespielt wird
und den wir auch nicht so oft sehen, wie es hätte sein sollen,
-Katie wie einen Rugby-Ball herumträgt. -Ja.
Als er sie absetzt, täuscht sie völlige Gleichgültigkeit für die Stoiy vor.
Ein toller Charakter-Moment für Horton.
Er erträgt es nicht, es den Kindern, die seine Freunde sind, zu verheimlichen.
Ich liebe die Logik der Kinder hier.
Wir sagen's niemandem.
Und wenn doch, dann sagen wir denen, dass sie es niemandem sagen dürfen.
-"Perfekt." -Das ﬁnde ich total logisch.
-Die Tatsache, dass er... -Ja.
Hier gibt es ein nettes Detail in Hu-Heim.
Als er seinen Hut lüftet,
sitzt ein winziger Hu auf dem Kopf des orangenen Kerls.
Ich glaube, das haben die meisten
erst beim dritten, vierten Mal gesehen.
Ja, wir füllten Hu-Heim mit vielen Details,
so vielen wie möglich. Das ist der Spaß...
Man belohnt die Leute für ihre Aufmerksamkeit
und überall ﬁndet man kleine Details.
Alle Beteiligten haben das toll gemacht.
Das haben sie.
Diesen Gag ﬁnden wir auch super,
natürlich wird es zum Gebäude aus den Swinging Sixties,
gemischt-geschlechtlich, in dem eine Party läuft.
Das Wunderbare ist, dass es physisch und visuell
den Geist der Hus erfasst.
Auch wenn etwas schief läuft, sehen sie immer das Positive.
Wir fanden die Idee immer klasse, dass die Hus ein Volk sind,
das nicht glaubte, dass je etwas Schlimmes passieren würde.
Sie hatten nie einen schlechten Tag, nie eine Katastrophe.
Ja. Ja, sie sind bereit
für die Hu-Hundert-Jahr-Feier
und wir dachten, dass es 100 Jahre her ist, dass etwas schief lief.
Vielleicht als der Grinch bei ihnen Chaos stiftete.
Es scheint ein gutes Mittel zu sein, aber wir setzten es nicht oft ein.
Es war nicht so, dass das große Hu-Fest bevorstand.
-Es spielte eine untergeordnete Rolle. -Ja.
Mir gefällt das. Wir arbeiteten an der Kameraführung dieser Szene,
als der Bürgermeister besorgt darüber ist, dass er die Informationen weitergibt,
und er fühlt sich so klein. Und wie wir auf ihn herunterschwenken,
so dass er kaum im Bild ist.
Der kleine Becher in der Mitte soll sein Stuhl sein.
Ja.
Wir gingen viele verschiedene Szenen mit dem Rat durch,
-aber wir mussten zum Punkt kommen. -Ja.
Das ist toll. Der Text wird kleiner, als er leiser wird.
-Als er murmelt. -Als er murmelt. Ein toller Gag.
-Gefällt mir. -Ja.
Es ist etwas subtiler. In diesem Abschnitt
schlug Karen Disher uns die Idee mit der Schallkuppel vor
und dann wechselten wir zur lauten Fahrstuhlmusik.
Wir nahmen eine Orgelversion von Girl from Ipanema,
aber entschieden uns stattdessen für diesen Song. Ich denke, es war
Mike Reiss von den Simpsons, der das Würgen vorschlug,
das Homer so oft bei Bart gemacht hatte.
Aber es mit dem Beispiel von ihm als Esel zu krönen, war toll.
Ja. Und ich liebe die Reaktion der Menge.
Die Musik beschwichtigt sie. "Alles wird gut."
Die Musik lullt sie ein.
Obwohl sie sehen, wie der Bürgermeister angegriffen wird...
Ja.
Hier spielt Dan Fogler den Vorsitzenden des Rates.
Dan hat eine wunderbare Stimme. Ein schöner, großer, ﬁeser Vorsitzender.
Diese Hintern-Tritt-Maschine mit dem Smiley ist aus einer späteren Szene,
deren Ende wir wegschnitten und den Rest hier einfügten.
Ja.
Der berüchtigte HuSpace-Witz.
Es ist kaum erkennbar, aber es gab heftige Reaktionen darauf.
Es hat absolut nichts damit zu tun, dass Fox MySpace gekauft hat.
-Ich liebe diese Aufnahme. Sie ist toll. -Ja.
Die Tatsache, dass ihn der Rat so verärgert,
so genervt hat, weil sie solche Idioten sind.
Ja. Dass sie ihm immer einen Schritt voraus ist,
deﬁniert ihre Beziehung.
Sie ist der Radar O'Reilly. Immer zur Stelle.
Hier ist noch eine Animation von Nick Bruno,
wo er... Natürlich sind die Zähne eingedrückt.
Und das Wasser dabei...
-Absolut. -...bis zu den Augäpfeln.
Hier zeigen wir wieder,
wie das Geräusch von der Stimme des Bürgermeisters im Mund
zu Horton kommt. Wir untermauern das Konzept noch mal.
Ja, die Verbindung, denn im Laufe des Films
wird es zu einer Geschichte, in der die beiden Welten
ständig kommunizieren, daher mussten wir den Weg festlegen.
Dies ist ein Tribut an Peter Docter.
Er nahm im ersten Toy-Story-Film auf, wie Woody einen Stift aufhebt,
als er mein Animations-Chef war. Und ich wollte es genau imitieren,
denn damals lernte ich, dass die lsolation der Bewegung
eine Animationstechnik ist,
die wir in diesem Film natürlich ständig verwenden.
-Ja. -Diese Szene war knifflig,
das Treffen der beiden Hauptﬁguren.
Drehbuch und Stoiyboard...
-Oh, ja. -...wurden oft geändert.
Es ist ein großer Moment für das Sound-Design,
Randy Thom und seine Crew verbanden die Kommunikation
dieser zwei Welten und wie sie stattfand.
Der Vogel-Gag kommt sehr gut an.
Die Idee, dass der Eine wirklich daran glaubt,
und der Andere denkt, er wird veralbert,
und es ihm langsam klar wird,
wie unbedeutend und klein er ist.
Das trifft den Bürgermeister mit voller Wucht:
"lch bin ein winziger Mann. Ich glaube an einen Riesen-Elefanten im Himmel."
Es dann damit zu beenden, dass Horton... Dass es ihm klar wird.
Ich liebe diesen Kontrast.
Horton ist am Anfang so aufgeregt,
weil er endlich eine Verbindung zu der Stimme hergestellt hat.
Und man spürt langsam, wie der Bürgermeister ausflippen wird,
wenn er erkennt, was das bedeuten könnte.
Horton geht sehr lässig damit um. Er sagt:
"Du bist winzig auf einem Staubkorn, ich bin ein Riesen-Elefant. Schon OK."
Oh, Mann, selbst für dich ist das ein bisschen übertrieben, Bert.
-Und die Idee... -Das Verleugnen.
Er verleugnet es und ich liebe "Bert aus der Buchhaltung". Es ist toll.
Toll, dass wir Bert aus der Buchhaltung vorstellten.
-Ja. -Das Dunkel/Hell
hatten wir von Anfang an als Beispiel.
Ich liebe diese Leute mit einem...
Sie essen Schinken zu Abend und so...
Wieder machen sie das Beste aus jeder Situation.
-Setzen die Brille auf und ab. -Der Hu-Heim-Stil.
Dieses Sound-Design liebe ich im Kino.
Die Idee, zu zeigen...
Und die Kameraführung... Wir arbeiteten hart daran,
den Zuschauer in die Lage des Bürgermeisters zu versetzen.
Wie ist es, wenn einem das alles klar wird?
Hier wiederholen wir die Aufnahme von Horton,
als er sich das einbildete.
Hier erkennt es der Bürgermeister.
Jackie Fortin hat das super gemacht. Eine meine Lieblingsszenen von Horton.
Mehr Fahrstuhlmusik, die wir großzügig im Film verwendeten.
Es ist jetzt so wichtig,
dass Horton erkennt, dass er hier Verantwortung trägt.
Dr. Larue war die Idee von Chris Meledandri, dem Produzenten,
der damit einen wissenschaftlichen Aspekt in den Film brachte.
Wir gingen es so an, dass wir daran dachten...
Als der Tsunami zuschlug, war die Welt...
Die Welt wurde von einem heftigen Erdbeben
-um einige Grade versetzt. -Ja.
Das beunruhigte Chris so sehr, dass er sagte:
"Wir könnten wirklich auf winzigen Welten herumstampfen."
Er meinte das nicht so ernst, aber irgendwie
war das der Augenblick, in dem die Folgen der globalen Erwärmung
und all der verrückten Dinge in der Welt...
Es zeigt, was für den Bürgermeister auf dem Spiel steht.
Ja, und es liefert eine Begründung für ihn.
Obwohl er sah, wie der Himmel dunkel und hell wurde,
-ist er immer noch ein Hu. -Ich denke,
sehr lustig ist auch, dass Dr. Larue Popcorn
Korn für Korn herstellt und es aus Candy-Corn-Bonbons zu Popcorn wird.
Ja. Das war für uns eine klare Sache.
Das eine Pop-Geräusch ist für den Bürgermeister
wie die Explosion einer Atombombe in seinem Kopf.
Ja, aber das Wichtigste an der Szene ist,
dass wir keine trockene Darstellung zeigen,
sondern diese lächerliche Sache
"Säure im Messbecher" einbauten,
damit alles weiterhin rund läuft.
Wir zeigen eine weitere Ebene der Persönlichkeit des Bürgermeisters
aus einer physischen Perspektive.
Die nächste Szene... Ich bin ein Horror-Freak. Ich liebe Horror-Filme.
Ich liebe Tobe Hooper.
Hier wollten wir ohne Dialoge zeigen,
wie Horton klar wird, dass die Welt, die er zu kennen glaubte,
eigentlich ganz anders ist.
-Totaler... -Und dass es keinen sicheren Ort
für das Staubkorn gibt.
Ja. Totaler Perspektivwechsel.
Er sieht die Welt jetzt aus der Perspektive des winzigen Staubkorns.
Wir taten es für den Bürgermeister und jetzt für ihn.
Ich liebe diesen Kerl. Dass ein großes, weiches, pelziges, gelbes Ding
einfach alles aufsaugt.
Die völlig harmlos aussehenden Dinge erschrecken ihn.
-Diese lustige Holz-Aufnahme hier. -Ja.
Es ist nur diese schlaffe kleine Pflanze.
Dieser ganze Dschungel ist ein einziger Schauplatz des Todes.
Das Witzige an Hortons Charakter ist,
dass er in einem Moment ausflippen kann,
sich dann wieder beruhigt und dann eine Lösung ﬁndet.
Der Elefant sieht auch sehr gut.
-Ja, das tut er. -Sie sehen und hören sehr gut.
Ich hab's gefunden, Bürgermeister.
Direkt da oben drauf...
Als der Bürgermeister das hört, wird schnell klar,
dass er das nicht unbedingt jedem erzählen will.
Er hat Angst, für verrückt erklärt zu werden, wenn er sagt,
er würde mit einem Elefanten im Himmel reden.
-Steve Carells "Glänzend" ist toll. -Ja.
Mir gefällt, wie die Hu-Wurzelbehandlung auf die Schippe genommen wird.
Ja.
Es gibt wohl ein Problem mit dem Riesenfleischbällchen.
Obwohl er es nie ausspricht,
lautet die Vereinbarung zwischen beiden:
"OK, du bist ein winziges Wesen. Da kann man nichts tun.
"lch kümmere mich darum. Kein Problem."
-"lch kümmere mich um dich." -Keine Sorge.
Und deshalb schien es, als könnte es sehr witzig sein.
Das hier ist ein umstrittener Anime-Moment.
Ich hatte die Idee zu einer Anime-Einstellung,
wo diese japanischen Figuren aus Hortons Mund kommen.
In seiner Fantasie ist das ein 2D-Moment und da steht: "Schreit",
genau da, da war ein Untertitel
und die Stoiyboard-Künstler brüllten vor Lachen.
Wir wollten einen Hinweis
auf japanische Kultur in den Film einbauen,
-in Anlehnung an das Buch. -Es verdeutlicht auch Hortons
-Art der Fantasie. -Genau.
Die ihm eigen ist.
Und ehrlich gesagt, als wir das zeigten,
fanden das alle urkomisch,
also erweiterten wir es ein wenig
und sie fanden es noch immer komisch.
Im Studio, bei Blue Sky, lachten alle darüber.
-Bei der Aufnahme. -Bei der Aufnahme.
Dann zeigten wir es Jim Carrey und Steve Carell.
Steve Carell, hier.
Horton ist der größte Held aller Zeiten!
Ich muss hier immer so lachen.
Seth fand es zu komisch. Es ist klasse, wenn man
im Kino sieht, wie den Kids dabei die Limo aus der Nase schießt,
während sie die Szene sehen.
Es ist uns egal, was die Kritiker sagen.
Wie den Kids die Limo aus der Nase schießt, ist klasse.
-Es ist gut. -Das ist ein toller Moment für Horton
und wir ﬁnden es noch immer klasse.
Diese Aufnahme verdeutlicht,
was Horton unbedingt vermeiden wollte und es greift um sich...
Und die Kids glaubten natürlich,
dass es Welten auf Kleeblättern gibt.
Und das ist wieder ein toller Katie-Moment.
Nicht nur ihr seltsamer Text, sondern ihr Abgang zum Schluss
-ist typisch Eric Fa vela. -Ja.
Ich glaube, das schrieb Mike Reiss oder Jon Vitti.
Eine dieser beiden Knalltüten,
aber Eric setzte dem Ganzen die Krone auf mit ihrem Verschwinden ins Gebüsch.
Das ist einer meiner Lieblingsmomente.
Josh Flitter spielt Rudy und er steckt in diesem Beutel fest,
mit einer Mutter, die so peinlich ist.
Ich wollte, dass Rudy mehr schräge Sachen sagt.
Ein Satz, der beibehalten wurde, war:
"Du bist seltsam. Tu mir das nicht an."
Man kann es nachvollziehen.
Ich weiß noch, wie mich meine Mutter immer blamierte.
Das passiert jedem. Ich bin mir sicher, meine Kinder fühlen genauso.
Ja. Hier sehen wir noch eine tolle Jonah-Hill-Einlage,
aber nicht alle sind erhalten.
Es war klasse, aber "Jetzt gibt's Ärger!" ist super.
Das ist eine kleine Rückblende,
in Bezug auf die Eigenschaften eines Elefanten, tolles Gedächtnis.
Horton erinnert sich an jedes Detail ihres ersten Treffens.
Und es ist eine gute Gelegenheit, diese... Diese örtlichen Idioten vorzustellen.
-Die Wickersham-Brüder. -Die Wickersham-Brüder.
Hier hat man den Eindruck, das war das erste Mal,
dass sich jemand dem Känguru widersetzte.
Das sieht man an Rudys Reaktion.
Wir wollten hier ihr Wesen
etwas enthüllen und zeigen, wie verrückt sie sein kann,
wie viel Macht sie über Horton hat
und wie sehr sie jeder fürchtete.
Man sieht, wie dieser 15.000, 10.000 Pfund schwere Elefant zurückweicht.
Wie ein Hund, der auf dem Hintern wegrutscht.
Ja. Sie wird nie als handgreiflich dargestellt,
aber ihre Kraft ist immer deutlich zu spüren.
Alle machen für sie die Drecksarbeit.
Ja.
Ich mag das Geräusch, das Carol macht, nachdem Josh meint: "Hm."
Sie gibt ihm auf eine Art Ohrenschützer.
Hier gab es einen tollen Moment,
wo wir eine andere Horton-Traumszene zeigten,
wo er all diese verrückten psychedelischen Sachen sieht
und ein riesiges, 15 Meter großes Känguru
und Tausende Affen, die aus seinem Beutel fliegen, das war klasse,
-aber es wurde geschnitten. -Ja.
Es war eine coole 2D-Szene.
Diese Szene hat jeder unzählige Male gesehen.
Es gab eine unglaubliche Szene,
wo die Affen Horton auf die Brücke jagten.
Ja. An dieser Stelle im Film
mussten wir Ursache und Wirkung zeigen.
Wir mussten Ursache und Wirkung zeigen
und es vereinfachen. Statt die angreifenden Affen zu zeigen,
sieht man nur Horton.
Wir waren bei Jim Carrey und Steve und ich sprachen mit ihm
und sagten: "Das Ursache-Wirkungsprinzip soll den Bürgermeister betreffen."
Wir unterhielten uns über...
Wenn ein Riesen-Elefant die Welt auf einer Blume rum trägt,
was wäre dann am Schlimmsten? Ich sagte: "Elektrische Werkzeuge benutzen."
Aber der Bürgermeister durfte nicht den Finger verlieren.
Und Jim sagte: "Es wäre übel beim Zahnarzt." Das fanden wir komisch.
Wir hatten viele Zahnbehandlungen gehabt und konnten es nachvollziehen.
Ich hatte eine Wurzelbehandlung gehabt.
-Mir gefällt der Successories- Witz. -Ja.
Wir hatten Streit deswegen.
Steve ist so witzig, wenn er sagt: "Ja. Das stimmt."
Wir fanden, dass hier eine Zahnarzt-Szene klasse wäre.
Ich erzählte es leider meinem Zahnarzt, der immer sagt:
"Das wird nur ein bisschen wehtun," wenn er mir eine Spritze gibt.
Ich sehe dich schon, wenn du wieder hingehst.
Zahnärzte mögen nicht, wie man sie in Filmen zeigt.
Ja.
-Nehmt es nicht ernst. Wir mögen euch. -Ja, das tun wir.
-Besonders Steve und ich. -Das ist klasse.
Jeder, der mal beim Zahnarzt war, kann das nachempﬁnden.
Man wird nie den letzten kleinen Speichelrest los.
-Ja. -Es ist so erniedrigend.
Jim Carrey hat hier sehr gut improvisiert.
Und auch der Schnitt und die Looping-Sequenz sind klasse.
Es wurde eine der besten Szenen im Film.
Das nächste Stück ist typisch für Jim.
-Er macht das Beste aus der Situation. -Ja.
-Da ist der Stich. -Mein Zahnarzt sagt das immer. Es ist toll.
Und eine schöne, lange Nadel.
Ich sollte still sein, sonst will er noch Geld dafür.
Dave Torres hat das klasse gemacht.
Und die Rigging-Abteilung, die es uns ermöglichte,
den Rüssel und das Gesicht zu einem Riesenballon aufzublasen.
Ich glaube, The Blue Danube war Hariy Hitners Idee
und Rich McCains tolle...
Eric Favela und Rich McCain leisteten hier tolle Arbeit.
Wie die Bretter von Hortons empor gestrecktem Hintern
zerdrückt werden und er dahin schreitet.
Ich liebe diesen Moment, wo der Bürgermeister...
-Ja, ja. -Mit The Blue Danube.
Der Gag mit dem schlaffen Arm...
Wir fanden die Idee auf Anhieb gut
und Pete Paquette machte das mit der klebrigen Hand toll,
wie die zwei Patienten geohrfeigt werden. Das wurde so gezeichnet.
Ja.
Eine tolle Szene von Roth.
Das ist eine wundervolle Animation von Mika Ripatti.
Mika ist so ein toller Animator
für Szenen, die viel Körpereinsatz erfordern.
Das ist einer der Witze, die man vorschlägt,
und alle mögen ihn und er wird Teil des Trailers,
so wie der erste Trailer. Und zum Filmstart
-haben alle das unzählige Male gesehen. -Ja.
Er erzielt nicht ganz die gewünschte Wirkung.
Der Humor entsteht aus dem Überraschungsmoment.
-Ja. -Deshalb...
Mike Thurmeier lieferte uns hier die Inspiration,
als er Probeaufnahmen mit Horton machte.
Er probierte verschiedene Gangarten für Horton,
dessen Hintern plötzlich tanzt, während der vordere Teil irgendwie zusieht.
Ja. Hans Dastrup hat diese tollen Szenen gemacht. Diese Schlusssequenz.
Musikalisch nicht ganz so, wie wir es uns vorgestellt hatten,
aber die Balletteinlage war fantastisch.
Ja.
Ja, die ganze Szene, und Jojo ist noch ein tolles Beispiel,
wie er sagt: "Mein Dad ist ein Idiot."
Er fragt: "Was ist mit dir Ios?"
Der Bürgermeister kann den Arm nicht kontrollieren...
Das Sound-Design ist super.
Mir gefällt, wie er den schlaffen Arm hochhält und ihn schüttelt.
Genau hier, wie er sagt: "Dann sieh mal ganz genau hin
Ja: "Sieh mal..."
Ja, da ist dieser grässliche nasse Laut, den sich die Jungs ausdachten.
Es gibt hier einen wichtigen Schnitt und wir wollten...
Er musste hier die Kontrolle über die Hand wiedererlangen,
denn die folgende Szene hatten wir schon animiert
und wir brauchten eine Szene für die Stelle, wo er die Kontrolle wiedererlangt.
Hier begannen wir mit dem Stil der verrückten Animation
des Films mit den Einlagen von Nick Bruno.
Das ist eher von Mika.
-Mika. -Aber nur...
Sehr gut zusammengestellt. So wie in Seuss’ Zeichnungen.
Es gibt so viele solcher Zeichnungen von ihm.
-Ja. -Das war eine andere sehr...
Das ist die erste Szene, die wir animierten,
-nicht wahr? -Ja.
Und das sind tolle Amy-Poehler-Sachen hier.
Es ist eine langsamere Szene,
aber es ist einer jener Momente,
wo man darstellen will, wie schwierig es ist,
mit einem Riesen-Elefant im Himmel zu sprechen.
Diese Fantasie
des Bürgermeisters im Film, die...
Das war sein Beweggrund.
Wie sagt man allen, dass man mit einem Elefanten am Himmel redet?
Dadurch wirkt ihre Beziehung realer. Amy macht
es so glaubwürdig und stellt die Frau des Bürgermeisters
-als modern dar. -Deshalb war Amy eine tolle Besetzung.
Wir suchten sie auf und sie sollte zunächst
wie eine Frau aus den 50ern sein, aber das wollten wir dann doch nicht.
Wir brauchten ihre Mithilfe. Wir suchten Amy auf und meinten:
"Wir wollen nicht, dass das eine sich unterordnende
-"Frau aus den 50ern ist..." -Ja.
"...Das ist blöd und trifft auf heute nicht mehr zu.
"Wir brauchen jemanden, der eine 98-köpﬁge Familie leitet,
"Dinge erledigt, einen dummen Ehemann hat
"und alles auf eine liebe Art kommentiert und dabei noch witzig ist",
-und Amy machte das klasse. -Ja.
Das sind einige meiner Lieblingsaufnahmen von Sally,
wo sie sehr wenig tut. Aber sie ist so... Sie ist glaubwürdig.
-Sie ist ganz bei der Sache. -Ja, die Animation ist klasse
-und die Beleuchtung ist gut. -Man merkt, dass sie ihn liebt.
Als er auch auf dem Dach ist.
"Daddy hat einen Nervenzusammenbruch."
"Sagt niemandem, was ihr mir erzählt habt."
Ja. Ich glaube, er braucht...
"Ich liebe dich und halte dich nicht für irre."
Ja, es ist jene Art von Beziehung,
wo man dem anderen sagen kann, was man denkt.
Diese Szene bricht mit den Regeln, die wir eingeführt haben.
Aber man hat jetzt genug in die Beziehung investiert,
so dass man damit durchkommt
und niemand hat ein Problem damit.
Hier denkt man: "Augenblick mal,
"die ganze Zeit zeigen wir, wie sie kommunizieren können."
Aber mittIerweile kauft ihnen die Beziehung jeder ab.
Ja. Was an dieser Szene so schön ist, ist,
dass der Bürgermeister und Horton sich etwas näher kommen.
Sie werden später noch
heimtückische Dinge im Film erleben
und hier kommen sie einander etwas näher, während wir
mit den Hus mitfühlen. Dass da eine Familie ist
-und Leute, um die man sich sorgt. -Und die Schnitte hier
helfen... Es wurde schon erwähnt,
aber er sagt nie JoJos Namen und später im Film sagt Horton:
"Und ein Sohn namens JoJo."
Aber das ist einer der Handlungspatzer, die wir gemacht haben.
Ja.
Es gibt... Ich mag Steve Carells stimmliche Interpretation,
wenn er bei etwas erwischt wird.
Ja. Jeder hat das schon mal gefühlt.
Und dieser kurze Moment mit seinen Augen hier, genau hier. Das ist von Wes.
-Ja. -Es ist fantastisch.
Es ist klasse für ihn, dass er sich so frei bewegen kann.
Wir sagten von Anfang an, dass selbst jemand, der ans Telefon geht
-unterhaltsam sein soll. -Ja.
Wenn der Bürgermeister vom Dach springt,
dann soll das gut gemacht sein.
Das ist eines meiner Lieblingssets im Film.
Die Stockbetten für die 96 Töchter.
Man sieht einen Sockenaffen.
Ich hatte mehrere in meinem Leben. Die gehörte mal dem Bürgermeister.
Ich glaube, meine Töchter spielen auch mit.
Christina spricht eine der Töchter hier.
Wegen dieser Aufnahme stritten Steve und ich uns.
Ich fand, dass JoJo nachts rausschleichen sollte,
während Steve dachte, das würde missverstanden, aber...
-Es klappte gut -Es klappte gut -Es klappte gut. -Es klappte gut.
Steve und ich streiten uns nie wirklich,
das war kein richtiger Streit. Es war eher eine Diskussion.
-Ja. -Hier stehen sie einander gegenüber.
Für uns symbolisierte das,
dass der Bürgermeister kein Verständnis für seinen Sohn hat.
Und er glaubt, dass er bei JoJo viel erreicht hat.
Er verkündet: "Du kannst jede Art von Bürgermeister werden."
Das ist... Ich mag die Idee, dass JoJo durch diese verschwommene Sicht
-der Welt glücklich ist. -Ja.
Er missversteht seinen Sohn völlig.
Eine weitere tolle Darstellung von Steve Carell.
-"Gut gemacht." -JoJo unterbricht ihn hier.
Ein nettes Hinternwackeln von Hans bei "Gut gemacht."
Da ist ein netter Moment, als JoJo seinen Vater nachäfft. "Gut gemacht".
Das ist noch eine der schönsten Szenen,
wo das Gras im Wind weht und das nächtliche Mondlicht.
Wir entwickelten mit Shaun Tan diese Vorrichtung,
um zu zeigen, dass der Ort verlassen ist, aber JoJo einen Weg gefunden hat,
der perfekt auf seine Größe und sein Gewicht abgestimmt ist.
Er denkt nicht mal dabei, als er die Bewegungen durchführt.
Das hier ist von Cal Brunker.
Aber in Bezug auf das Timing hat Shaun hier viel experimentiert,
aber uns gefällt der Gedanke, dass es nur JoJo tun kann.
Wir wussten, der Bürgermeister müsste später da rauf
Wir hatten eine längere Szene mit dem Bürgermeister,
wo er mit den JoJo-Maßen kämpft, was eine gerechte Strafe ist,
-aber man sieht nur die Schleuder. -Ja.
Und weiter oben führte das Känguru gerade Böses im Schilde.
Das ist eines der Sets, das nicht so weich und rund aussieht
wie Dr. Seuss’ Dschungel von Nümpels.
Das Känguru hat beschlossen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen
und einen Ort im Dschungel aufzusuchen,
den die meisten Figuren nie betreten würden.
Wir überlegten lange bei dieser Szene,
wie sie Vlad davon überzeugen sollte.
Es half uns, als Will Arnett Vlads Persönlichkeit belebte,
durch diesen verrückten Akzent.
Es geﬁel uns, dass er böse war
und dass man vor ihm Angst hat,
dass er aber auch witzig war, und sie ihn aufgrund seiner Dummheit manipuliert.
-Das lieferte die Lösung. -Ja.
Wir versuchten es damit, dass sie ihn übertrumpfte.
Wir versuchten alles Mögliche, aber...
Ja, diese tollen Posen hier, Aaron Hartline leitete Vlads Team.
Ja. Das Set... Ja, Aaron machte das so gut.
Und eine Reihe weiterer Animatoren leisteten großartige Arbeit.
Während der Produktion
mussten wir einige der Aufnahmen aufteilen und es gab...
Und alle arbeiteten wie verrückt.
Aber Will hatte bereits von Anfang an
diese Idee im Kopf und es war zum Schreien komisch.
Ja.
Nein.
Er meint, die Situation unter Kontrolle zu haben,
aber das ist nicht so.
John Powell schrieb anfangs viele Musikstücke,
auf dem Weg hierhin, aber letzten Endes
wollten wir sie erst hier einbauen.
Denn ein stiller Anfang
mit der Leere des Raums war schauriger.
Ja, und wir wollten diese klassische Kinoatmosphäre.
Orgelspiel. Mir gefällt, wie er herumwatschelt, wie ein Huhn.
Ja.
Am Anfang ist er so furchterregend und dann bricht er einfach zusammen.
Aber würdest du das wirklich? Denn er verwendet diese, wir wollten...
Wir wollten anfangs ein vampirartiges Wesen.
-Wir wussten, dass wir das wollten. -Ja.
Aber...
Es ist wie hier, wo er sich anstrengt,
es aber dann zu weit treibt und es total vergeigt.
Er macht immer so ein Drama.
Mamuschka!
Augenblick.
Ja, das Effektteam fügte hier einen kleinen widerlichen Effekt ein.
Einen kleinen Effekt am Knochenende.
Er sieht in diesem Licht so klasse aus. Als wir Vlad entwarfen,
wollten wir, dass seine Federn zerzaust
und sehr fettig sind.
Und eine Kombination der Materialien und all das.
Hier wurde das Fell animiert
und all die Federn... Und es sieht spitze aus.
Also, umsonst, Bruder.
Im Buch sieht Vlad recht zahm aus.
Wir wollten dagegen, dass er zum Fürchten aussieht,
also investierten wir viel Energie und Mühe in die Entwicklung der Figur,
-aber sein Abgang klappt nicht. -Sein Abgang misslingt.
-Aber er erholt sich dennoch. -Ja.
Diese kleine Szene soll nur Horton zeigen,
aber auch, dass es eine kalte Nacht ist.
Ja, denn später gibt es Schnee.
Es gab ursprünglich eine wichtigere Szene.
In einer früheren Version treffen sie sich einen Tag später,
nachdem sie einander gehört hatten und der Bürgermeister
wusste nicht, was los war.
Hortons Schnarchen weckte ihn nachts auf.
Aber das Schnarchen blieb immer im Film.
Und das ist eine frühere Aufnahme.
Ja.
Der Kontrast hier ist toll.
Erst sieht man diese Nachtszenen und dann
ist es plötzlich heller Sonnenschein und man sieht den weißen Schnee.
Das gehört zu
dem besten Schnee im Seuss-Look.
Als wir dies hier beschlossen,
war die Musik ursprünglich eher wie für eine Komödie gewählt,
aber bei der Arbeit wurde uns klar,
die spielenden Kinder im Schnee
mit einer unheilvollen Musik zu zeigen, wäre ein toller Kontrast.
Das stellt musikalisch
die Warte des Bürgermeisters dar. Er hat Angst.
Er hat Angst und die Kids denken:
"He! Der erste Schnee. Zeit zum Spielen."
Man stellt sich dabei die Kids in Südkalifornien vor und wie aufgeregt
sie wären, wenn es eines Tages schneien würde.
-Ja. -Alle hätten so viel Spaß.
Ja.
Das ist klasse. Er ﬁndet sie so süß,
aber dann hebt er sie hoch, als wäre sie giftig oder so.
Geh weg.
-Rühr mich nicht an. -Ja.
Wir machten hier lauter verrückte Sachen.
Es sah immer so aus, als würde es wehtun.
-Ja. -Er landet direkt auf der Brust.
Seht, wie er einfach abhebt.
Horton!
Es ist nur ein Vorwand für den Erdnuss-Atem-Gag.
Wenn man genauer darüber nachdenkt.
Hey, Bürgermeister.
Ja. Man sieht hier den Bürgermeister.
Sein Fischglas ist völlig eingefroren.
Diese Idee hatten wir schon früh. Das ist toll. Er macht...
Das Kind schreit: "Hurra!"
Man sieht gleich einen weiteren tollen Effekt,
wo sie... Wo der ganze Schnee in Hu-Heim schmilzt.
Wir waren begeistert von der Idee, dass die Kids enttäuscht sind.
Ja, wir... Die Idee...
Und wir ließen den Bürgermeister wie Eddie von lron Maidon aussehen.
Rieche ich da Erdnüsse?
-Natürlich stürzte sich Jim darauf. -Ja.
Ich mag, wie er sich die Haare wieder in Form schüttelt.
Ja, Finwick ist aufgetaut, aber er ist noch immer tot.
Ich wollte so gern den Bürgermeister zeigen, wie er den Fisch wieder belebt.
Das wäre zu komisch gewesen.
Hier haben wir Horton wohl am intensivsten
als zäh dargestellt, denn er hält sich nicht für zäh.
Ja, ich liebe die Tatsache...
Morton ist wohl ein guter Läufer.
Wie er Hortons Rüssel raufflitzt,
aber er fürchtet sich, durch den Dschungel zu laufen.
Ich glaube, er hasst Laufen. Er hasst es.
Nein, ich bin hier. Hör zu. Nein! Los! Känguru ist vollkommen durchgedreht.
Seth zeigt eine tolle Darbietung, wie er es Horton erklärt,
aber Horton versteht es einfach nicht.
Ja, wir stürzten uns auf die Idee mit den zwei Gesichtern des Vlad
und bauten das aus. Wir wollten das am Ende des Films wieder aufgreifen
und ihn als diesen kleinen nervösen Chihuahua zeigen.
Aber wenn man entschieden hat, dass es...
Dass es einen freundlicheren Vlad geben könnte, muss man das zeigen.
Mir geﬁel, wie handgreiflich Morton mit Horton wurde.
Ja, er zupft überall an seinen Augenlidern und...
Ja.
Das ist noch so ein Moment, wo ich...
Seth hat hier toll improvisiert. Das ist typisch Seth.
-Ja. -Und das hier hat Jim klasse gemacht.
Und dann fügt man noch John Powell dazu...
Das greift das Thema wieder auf, und dieser Choral.
-So auf die Art: "Das ist ein wichtiger -Moment." Das ist toll dargestellt.
-Ja. -Nicht wahr?
Denn wir nehmen das separat auf
und es ist erstaunlich, wie alles zusammenpasst.
Fast wie eine Chemie aus der Ferne.
Ja.
Und dann kneift er.
Das ist einfach klasse.
-Die Wiederbelebung des Fisches ist toll. -Ja.
Es gibt die Chance, dass es ein Häschen ist, aber darauf verlasse ich mich nicht.
-Dieser Text von Jim ist auch toll. -Ja, klasse.
Das verdeutlicht die Stellung des Bürgermeisters in der Stadt.
Er bringt es nicht fertig rauszugehen
und allen zu sagen, dass er mit einem Riesen-Elefanten redet.
Es gab eine Stelle bei den unveröffentlichten Szenen,
wo Horton mit dem Bürgermeister ein Rollenspiel machte und dabei
den Stadtrat- Vorsitzenden spielte. Der Bürgermeister war daraufhin
so motiviert, dass er zum Stadtrat ging.
Und wir sahen es uns an und man sagte uns,
dass die andere Rats-Szene nicht nötig war.
Die physischen Animationen hier sind klasse.
Mir gefällt, wie der Bürgermeister durch das Bild huscht.
Das ist toll verzerrt.
Wir schnitten die Szene und verlegten das nach hinten
und es schien perfekt, ihn dazu zu bringen, hinzugehen.
Warum sollte nicht ein äußerer Umstand den Bürgermeister veranlassen,
der Stadt sein Geheimnis preiszugeben.
Statt noch eine Stadtversammlung
einzuberufen und sie zu überzeugen.
Warum sollte er nicht direkt zum Volk gehen?
Ja.
Das ist noch ein toller Moment mit Verzerrungseffekten.
Einige Szenen sind in der Zeitlupe klasse.
Ja.
Ich fand, dass diese Bambus-Szene
-witzig und schaurig war. Mir geﬁel das. -Ein tolles Set.
Es gab mehr Schattenspiele,
viele dynamische Kamerabewegungen, um die Action aufrechtzuerhalten.
Wir animierten viele der Stoiyboards,
um alles richtig umzusetzen.
Natürlich kommt er zurück.
Ja. Die Aufnahme war von Anfang an dabei.
Aber mir gefällt, dass Vlad einen Monolog hält,
bevor er es kapiert. Man hört das neben Hortons Dialog.
Ja.
Eine der am meisten verzerrten Aufnahmen vom Bürgermeister,
-wie er hier vorbeirollt. -Ja.
-Aber... -Die Heftmaschine erwischte ihn wieder.
Aber der Monolog hier ist klasse.
-"Schachmatt" ist lächerlich. -Kann's kaum erwarten.
Wir mussten so lachen, als Will das vorschlug.
-Ja, "Schachmatt". -Ja.
Voll auf den Schnabel!
Der Witz wird in einem Dialog wieder aufgegriffen.
Und das Büro des Bürgermeisters ist wieder tipptopp.
Vor 30 Sekunden flog der Schreibtisch noch durch die Tür.
Das war sein Moment der Wahrheit.
Das war eine Szene, die von Anfang an
im Film war.
Hier will Horton den Bürgermeister überreden, dass er es den Leuten sagt,
und dieser beschließt: "Ich muss da raus und es tun."
Und dass er verurteilt wird. Er ist einer, der das Richtige tut,
anhand dessen, was er weiß. Er hielt sich lange zurück
und nun ist es an der Zeit, es allen zu sagen. Er wird es tun.
Ja. Und um die Schwierigkeiten des Bürgermeisters so richtig auszunutzen.
Vor seiner Familie, vor seinen Freunden, den Kollegen,
der ganzen Stadt, dieser Showdown mit dem Vorsitzenden.
Den Balkon mit dem Ratsvorsitzenden entwarfen wir
mit einem Hebel dran,
so dass er im Laufe dieser Sequenz immer beherrschender wirkt.
-Immer höher... -"lch kurbele mich höher
"und gewinne Einfluss."
Der Witz ist hier ganz offensichtlich.
Er zeigt es dem Volk,
eine Herausforderung des Bürgermeisters.
Das in diesem formellen Forum zu machen, gefällt mir.
Das so zu machen, ist einfach toll.
Noch einer meiner berühmten Momente als Schauspieler, als Punkrocker-Hu.
Siehst du? Oscar-verdächtig.
-Das Klicken des Stiftes ist die Krönung. -Ein toller Moment.
Ich liebe die Absurdität seiner Beispiele dafür,
was passieren wird,
und dass sie es so ernst nehmen.
-Und keine davon wirken. -Keine davon.
Und wie leicht die Stadt zu beeinflussen ist.
Er sagt: "Wir werden alle sterben."
Und sie... Dann er: "Nein, er lügt."
Und sie lassen ihn einfach stehen.
Diese Umkehrung stand von Anfang an in der Originalgeschichte für den Film.
Es ging darum, dass Horton ihn überzeugen wollte, das zu tun.
Das ist toll. Ihr braucht nicht gucken, er ist unsichtbar.
Aber dass er den Leuten diesen absurden Vorschlag macht,
und Horton ist auch dort. Er ist zum Reden bereit.
Horton muss nur sagen, dass er da ist, und sie glauben ihm.
Dann stibitzt Vlad das Kleeblatt.
Es ist das erste Mal, dass Horton Probleme hat, sich verständlich zu machen.
Er geht da hoch und es fällt ihm nicht ein, was er sagen kann.
Ich kann es beweisen!
Man kann Hortons Stimme durch diesen Trichter hier hören.
Es ist sehr wichtig, dass JoJo da ist,
da er weiß, wie wichtig das für seinen Vater ist.
Und jetzt warten sie auf ein Zeichen von dir.
Huch. Irgendwie fühle ich mich jetzt unter Druck gesetzt.
Wow! Jetzt habe ich gerade einen richtigen Blackout.
Ich hab's!
Eine große Umkehrung.
Ja, es war sinnvoll, es vom Bürgermeister
wegzuverlagern, was sein ganzes Problem komplizierter machte.
Ja, wir haben hier JoJo gezeigt. Er weiß, seinem Vater ist es wichtig, als
-einer der Großen betrachtet zu werden. -Absolut.
-Er platzt so richtig hinein. -Ihm wurde oft eine Standpauke gehalten.
Ja.
Es gibt noch eine andere Szene,
die wir lang machen mussten, um sie dann zu kürzen.
Ja.
"Natürlich, das Rennen der Flugdrachen."
Hier gibt es einen schönen Moment,
als sie mit ihren Flugdrachen abfliegen. Pudgerson mit dem Kistendrachen.
-Fällt einfach... Fällt auf... -Er ist ein schlechter Drachenflieger.
Es gibt eine Szene bei der Entstehung des Films,
wo Jeff Biancalana diese ganze Sequenz ausgelagert hat.
Er hat das ganz toll gemacht. Das war viel Arbeit für uns,
aber uns gefällt... Das ist die Szene,
wo er "über den Steinen stöhnt", die ihn völlig fertig machen,
die Szene aus dem Buch, wo wir wollten, dass Horton
über die Spiky Mountains klettert.
Wir nahmen als Musik vorübergehend Ennio Morricones The Ecstasy of Gold.
Wir schnitten es zu dieser Musik und verwendeten die Sequenz.
Es war eine unserer frühen Sequenzen, die uns allen sehr gut geﬁel.
Und John Powell meinte dazu:
"lch will Ennio Morricones Musik nicht ersetzen."
-Ja. "Danke, Leute." -"Vielen Dank, Ihr Idioten."
Er leistete fantastische Arbeit mit der Musik in dieser Szene.
-Der Sopran. Wir hatten... -Er war umwerfend.
Wie viele Blechbläser hatten wir?
36 Blechbläser an einigen dieser Abende.
Ja. Es war auch dieser ganze Abschnitt, wo Horton rennt,
ein Abschnitt, den wir in einer epischen Breite spielen lassen wollten.
Es sollte also eine große Szene sein, nicht nur musikalisch, auch visuell.
Wir spielten unser Wissen über Schnee aus.
-Schnee-Wissen? -Von einigen Ice Age-Filmen.
Ja.
An was ich mich erinnere,
als ich die Seite im Drehbuch das erste Mal aufschlug.
Da ging es um all die rosa Kleeblätter. Das hat mich umgehauen.
Das war wirklich ein einmaliges Erlebnis für mich.
Als ich die Seite aufschlug,
fragte ich mich, wie er es ﬁnden wird. "Was wird er tun?"
Wir wollten einfach diese Erfahrung,
dass Horton begreift...
Indem wir das zeigten, hatten wir auch die große Kamerabewegung.
Auch die zeitliche Abstimmung gefällt mir hier, denn es geht nicht
unbedingt um sie, dass sie gleich runterfallen.
-Es geht um ihn, wie er es ansieht. -Ja.
Die Blume, für deren Schutz er so viel Kraft aufgewandt hat,
stürzt nun auf den Boden hinunter. Das sollte ganz groß wirken.
-Nun sieht man, wie es wirklich ist. -Das Feld sollte riesig aussehen.
Es sollte ein Meer von Kleeblüten sein.
Ja.
Das im Buch zu lesen, hat mich wirklich sehr berührt.
Von der technischen Seite aus gesehen,
gibt es hier sicher über eine halbe Milliarde Kleeblumen.
Sie wiegen sich alle im Wind.
Ja, Sean Palmer und das Effekte-Team realisierten das richtig gut für uns.
Es war eine Riesenherausforderung, das ganze Material zu rendern
und die Bilder auf dem Computer zu erzeugen.
Als wir diese Sequenz umsetzten,
wollten wir die Momente, die aus dem Buch stammten.
Wir wollten dem Buch sehr treu bleiben.
Es ist ein so einsamer, trauriger Moment für Horton, aber er gibt nicht auf.
Das ist das Tolle an ihm als Figur.
Es machte Spaß, zu sehen, wie weit wir es treiben könnten,
-wie einsam er war. -Sein unerschütterliches Wesen.
Selbst bis zu dem Punkt, als er beinahe verrückt wird
und mit sich selbst im Kleefeld zu scherzen beginnt.
Und Jim brachte diese Sache,
die Suche nach den Hus, zustande.
Einige Leute fassten das als Scherz auf, aber so sah ich es nie.
Der Schnitt zu ihm gefällt mir, wie er den Himmel anbrüllt.
"Du kriegst es."
-Er verliert den Verstand. -Genau.
Es reichte nicht aus, den ganzen Klee überall quasi zu pflanzen.
Wichtig war, dass er davonweht.
Oder dass er herabfällt.
Es schien auch ein schönes visuelles Bild von herabfallendem rosa Klee.
Die eine Blüte, nach der er sucht, und die Ungerechtigkeit seiner Arbeit.
Ich weiß nicht. Ich weiß nur noch, dass ich die Blüten zusammenkehren musste.
Zwei Stunden lang für mein Taschengeld, und dann wehten sie weg.
Man sagt sich: "Die menschliche Natur, na komm schon."
Wir hatten die Umkehrung ja zuvor schon, die Idee, dass er
sich so freut, sie gefunden zu haben, und dann sind sie gar nicht da.
Ja. Die direkte Emotion, dass wir für Horton das andere Extrem haben.
Bürgermeister!
-Er hat sich mit den Hus angefreundet. -Und wir hoffentlich auch.
Ja, und da wir enthüllen, was in Hu-Heim passiert,
gingen wir so weit, dass sich der Zuschauer fragen soll, was passiert ist.
Wie in dem toten Sockenmobil hier.
Einige Leute fanden, das Sockenmobil ähnelte zu sehr
einer toten Person, aber ich weiß nicht.
Das ist irgendwie gut, denn es ist nur ein Auto, aber...
Alles ist vorbereitet für das Kommen von Floyd. Gleich.
Wir nahmen uns diese Szene hier vor.
Und ich erinnere mich, dass ich daran dachte,
dass das dreimal länger sein müsse.
-Wir verlängerten und verlängerten es... -Es ist ein so schöner Moment.
Eine schöne Szene, wie er weint.
Ja.
Das war einfach sehr wichtig.
Kommt mir vor, als sehen sie ihn so, als hätte er die Macht über die Welt.
Ein Moses-Moment für den Bürgermeister. Als würde sich das Rote Meer teilen.
Ja. Nur glaubte ihm keiner. Und nun hat er diese Macht.
Nun steht es für sie zweifelsfrei fest. Für ihn ist es eine Entlastung.
Ja.
Es hat den Anschein, als würden sich die Dinge für Horton klären
und wir kommen zum fünften Filmakt,
wo langsam alles verrückt spielt.
Aber er hätte nie gehen und alle hinter sich scharen können:
"Wir sind hier. Wir sind hier." Außer, sie glaubten es.
Genau.
Ja, wir mussten das ausräumen,
so dass sie es voller Schrecken begreifen, und das Tempo stimmt
-für den fünften Filmakt. -Ja.
Ein großer Moment für den Ratsvorsitzenden.
Bis dahin war er ein Idiot gewesen. So wie Horton es ihm heimzahlt
und dann, in typischer Horton-Manier, meint er doch: "Ich scherze nur."
Horton hätte wirklich aufmerksam sein müssen,
doch da sind all diese Dinge.
Wie er darüber spricht, verspottet und Blödmann genannt zu werden.
Es ist unsere Gelegenheit, den tollen Moment mit Amy hinzuzufügen.
Oh ja.
Sie improvisiert einfach...
Kleine Momente ä la Seuss, die so toll sind.
Aber es ist toll, hier Burt aus der Buchhaltung einzuführen
-und den alten Mann in der Badewanne. -Ja.
Der alte Mann in der Badewanne hatte einen großen Auftritt im Film.
-War nicht nötig. -War nicht nötig.
Da ist er.
All die Namen kann er sich niemals merken.
Zurück zur Erinnerung eines Elefanten.
Gefällt mir, wie... Schön, wie beeindruckt er von sich selbst ist. "SaIIy."
Herr Farfoogan der Clugan-Farfoogans, alter Mann in der Dusche?
Badewanne.
-Oh. Ja. -Wir sind alle hier, Horton.
Und Sie sollen wissen, dass wir alle an Sie glauben.
Dem Ratsvorsitzenden haben wir es leicht gemacht,
aber wir wollten keiner Figur im Film die traditionelle wohlverdiente Strafe
zukommen lassen, denn das ist nicht Hortons Botschaft.
-Das ist nicht sein Stil. -Nicht Horton.
-So ist Horton nicht. -Ja, es ist nicht mal
-im Sinne von Dr. Seuss. -Nicht im Geiste des Buches.
Stimmt. Als würde Horton in diesem Film gar nichts lernen.
Er lehrt alle anderen etwas.
Ja. Noch eine Erinnerung für alle in meinem Alter oder älter,
-ein kleiner Kennedy-Moment. -Ja.
Dieser Elefant ist verrückt! Ach, du meine Güte!
Noch eine schöne physische Animation
mit unserem fliegenden...
Toll, wie Vlad hier rennt. Und wie er auf der Stelle joggt.
-Ja. -Es ist so kurz,
aber ein toller Moment mit Vlad.
Immer wenn man seine komischen dünnen Beine sieht, ist es witzig.
Ja. Wir zeigen die nur in den Szenen, wo er schwach und komisch sein soll.
Toll, wie er hier herumpoltert. Aber hier sieht man Vlad, wie er
es nicht kapiert. Er kapiert nicht, dass er es vermasselt hat.
Er lacht. Er lacht über sie, wie sie hinfällt.
Er lacht immer noch über sie.
"Hast du das gesehen?"
Und sie meint: "Du kapierst es nicht, Dummkopf."
Ihre Frisur gefällt mir auch. Sie hat diese auftoupierten Haare,
die beim Fliegen hin- und herwackeln. Auch sie kommt ganz durcheinander.
Diese Szene ist... Diese Szene war...
Es gab noch intensivere Versionen. Wir kürzten es etwas.
Doch in punkto Referenz recherchierte Juan Carlos Navarro,
der die Stimme des Kängurus spricht, in beträchtlichem Umfang für sie.
Er sah sich alles an. Von Bette Davis bis Mussolini bis...
-Oh, Mommie Dearest, Joan Crawford. -Joan Crawford und alle möglichen
tollen Referenzen seinerseits. Aber sogar bis Mussolini. ..
Mussolini hatte diese völlig lächerlichen Gesten drauf.
Und große feurige Reden. Davon übernahm er einiges.
-Diesen Seth-Moment mag ich. -Großartig.
"Meine Kekse brennen an." Zum Brüllen.
Er will sich einsetzen, kommt aber nicht weit.
-Er ist nur acht Zentimeter groß. -Ja.
Toll, wie brutal sie ihr eigenes Kind schüttelt,
als Beispiel für die Kinder.
An Yummo, gesprochen von Dan Fogler, ist etwas dran, wie er sagt:
"Nicht die Kinder!"
Wie er sich auf den Köpfen seiner beiden Kinder aufstützt.
Und wie die Affen herbeistürmen und jeden aufrütteln.
Ja. Wie die echte, wütende Mentalität eines Mobs,
doch mit einer Wendung sind sie alle orange,
-und bauschig, sehen aus wie Creamsicles. -Pelz-Creamsicles. Purpur-Pelztierchen,
die schreien: "Bringt ihn um!" Das geﬁel uns schon immer.
Es ist eine andere Art von Pöbel.
Der tolle Lauf, den Yummo hinlegt.
Das macht es für Horton heiter und friedlich,
und er denkt nun, dass er es wirklich hat, und das löst dann
eine komplizierte Inszenierung zwischen John Powell, Randy Thom
und Tim Nordquist, unserem Cutter, und uns aus.
Diese ganze Aktion in punkto Ton zu kontrollieren.
Sobald die Hus in wenigen Minuten anfangen, sich bemerkbar zu machen,
fangen wir damit an.
Ja. Er steht am Fuß des Nümpels-Bergs, er ist fast da.
-Er ist beinahe da. -Erinnert etwas an Braveheart...
Wir, ja... Seit ich als junger Kerl Spartacus eine Million Mal gesehen habe,
gefällt mir der Gedanke von Leuten, die über einen Hügel kommen.
Das haben wir hier gemacht. Matt Simmons, Mann für Massenszenen,
fragte nur: "Wie viele?" Und wir: "Mehr." "Wie ist das?"
"Mehr." Es sind viel mehr. Und warum auch nicht?
Sie sollen alle rennen und stürmen.
Das ist tolles Material. Großartig.
Ja. Schöne Kameraarbeit und...
stopp!
Und wieder hat sie alle unter Kontrolle.
Ja.
Ist ja ganz schön voll hier.
Die Wickershams sind ein toller Haufen, ein gutes Stimmungsbarometer,
sie sind auf Streit aus.
-Es ist ihnen egal, wer es ist. -Und als sie sagt,
es könne verschwinden, sind sie wirklich enttäuscht.
Es geht nicht um die Frage, ob Horton
hier nachgibt oder nicht, aber es ist eine richtig große Menge.
Ja, sie gibt ihm eine Auszeit.
Sie gibt ihm eine Auszeit. Denn die ganze Zeit
hätte Horton die Blume einfach wegwerfen und alles vergessen können.
Ja, wir führen ihn bis kurz davor,
dass er darüber nachdenkt, aber er könnte es niemals tun.
Wir nutzten kleine Beispiele hier, um zu zeigen, wie formbar eine Menge sein kann.
Denn im Grunde hätte er sie, ohne das Känguru, überreden können...
Klar, sie wären alle Freunde.
Ja, sie würden zusammen sein, dem Staubkorn zuhören,
aber mit dieser dunklen Kraft, die sie antreibt...
Das ist die menschliche Natur. Sehr interessant, dass die Menge...
Einer glaubt es, sie sehen sich an. "Er hört ihr zu."
Sie alle folgen dem.
Mit dem Käﬁg, den Seilen, dem Stochern mit den Stöcken.
Das steht alles im Buch.
Wir legten das in einen größeren Rahmen, sie fesseln ihn buchstäblich,
stecken ihn in einen Käﬁg und stoßen ihn mit Stecken.
Und sie wollen das Ding in Öl kochen.
Das war ein toller Startpunkt.
Gefällt mir, wie er sie überzeugt.
-Sie sagen: "Ja. Badezimmer." -Sie sind...
-Ja, sie denken darüber nach. -Schau mal.
Sie werden sentimental.
-Herr Nuts und Yummo umarmen sich. -Ja.
Das gefällt mir hier. Nits, der hier Läuse zupft und sie ständig isst.
Ermöglicht ihm eine Pause zum Nachdenken.
-Und dann sind sie... -Dann sind sie wieder beim alten.
-"Ich esse sie auf." -Es ergab Sinn,
dass der Bürgermeister es hört. "Sie glauben nicht, dass wir hier sind.
-"Fangen wir sofort an." -Und er übernimmt die Führung.
Ein toller Moment für ihn. Ein wunderbarer Augenblick.
Und hier beginnt das Sound-Design und die Musik.
John Powell war die treibende Kraft beim Tempo von allem,
was wir in dieser Sequenz von diesem Punkt an gemacht haben.
Es war seine rhythmische Struktur, zu der wir die Animation schufen,
so dass das Ganze sehr straff war.
Ja, es ist unüblich für einen Komponisten, einen anzurufen und zu fragen:
"Könnt ihr dieser Aufnahme 45 Frames hinzufügen?
"Könnt ihr 12 Frames hinzufügen? Oder 20 Frames kürzen?"
-Ja. "Könnt ihr vier auf einmal kürzen?" -So läuft es nicht,
aber es glich auch nicht einer normalen Musical-Sequenz.
Denn wir... Unmöglich auszuklügeln.
Ja.
Hier mussten wir Sachen direkt aus dem Buch bringen.
Das ist wohl einer meiner Lieblingsmomente im Film,
der sehr meiner Vorstellung des verﬁlmten Buches entsprach.
Wo man den Erzähler sagen hört, was hier geschieht,
mit den Trommeln und diesen witzigen Instrumenten, die Hus geben ihr Bestes.
Woher die Sachen kommen. Das Ding haben sie aus dem Keller geholt.
-Ja. -Fantastische Sachen,
die Art, wie der Bursche den Hammer hält. Es ergab alles einen Sinn,
so wie diese Sequenz sich für uns abgespielt hat.
Ja.
Da!
Können sie uns jetzt hören?
-Deshalb ist es blöd, ein Elefant zu sein. -Ja.
-Du bist der Einzige, der es hört. -Ja.
Diesen Moment wollten wir so weit treiben wie möglich.
Wir wollten, dass dieses Rudel von Affen dieses große
-majestätische Tier überwältigt. -Dramatische Handlung und Licht.
Auf jeden Fall. Jede Farbe,
jedes Element aus dem Drehbuch, so wollten wir es haben.
Wo ist JoJo?
Das erinnert vielleicht ein wenig an Lassie.
"Er ist am alten Brunnen." Aber es war ein toller Moment
für den Bürgermeister, der gehen muss, die verrückte Sache stoppen
-und seinen Sohn suchen muss. -Das
-passiert auch im Buch. -Ja. Er stoppte alles.
-Jede Stimme war wichtig, daher... -Der Ton.
-Da ist er. -Steves Sound-Effekt hier ist absurd.
Aber es war knifflig,
genügend Raum zu ﬁnden, um das Symphonophon zu zeigen,
schnitttechnisch, und den Fluss nicht zu stören, aber mit dem Resultat
sind wir zufrieden, mit der Darstellung des Raums und des ﬁktiven Lebens,
das der Junge führt und von dem nicht mal der Vater weiß.
Tom Cardone von den Designern
arbeitete hart an diesem Raum. Die Chance, viele witzige,
aufgefundene Materialien zu nutzen. Shaun Tan hatte einige Ideen,
wie JoJo aus Sägen und Drachen und großen Gummibällen
Instrumente zusammenbaut. Auch die Choreographie machte Spaß.
Sich zu überlegen, was JoJo in diesem Raum so alles zusammenbaut.
Ja. Und Cal hat es hier gut gemacht, der Ablauf ist straff.
Wir machten es immer wieder neu, aber es entwickelte sich prächtig.
Und es macht viel Spaß. Beim Sound-Design hatten wir viel Spaß,
beim Komponieren.
Der Moment, als es aufgeht, und der Sound über die Stadtbewohner
-hinwegströmt, das machte Spaß. -Sehr schöner Tonschnitt
und Tonabmischung, damit man die Energie spürt, die vorbeiströmt.
Es gab Diskussionen über das,
was im Symphonophon passiert, und wir glaubten, dass es für JoJo
und den Bürgermeister wichtig ist, da hinunterzugehen.
-Ja. -Wo es im Buch passiert
-und vor jedem in der Stadt. -Genau.
Denn wir machten den Bürgermeister vor allen anderen schlecht...
Er musste dort vor allen sein. Und dieser Augenblick hier,
was John da mit der Musik gemacht hat, da geht es im Zweivierteltakt.
-Ja. -Und das ist
einer der eindringlichsten Momente für mich, als sie weitermachen,
-um genügend Krach zu erzeugen. -Deswegen musste ich einiges aushalten.
"Egal, was passiert, du bist der Wichtigste,
"du bist der tollste Sohn, den ich haben kann."
Die Zeile hat mir Kummer bereitet, von dem Augenblick an,
an dem ich sie niederschrieb, doch Steve Carell unterstützte es.
-Wir stehen voll dahinter. -Und Steve Martino.
Ja, du auch. Wir ließen viel über uns ergehen, weil es kitschig ist.
Steve Carell übernahm es und machte es und stimmte zu.
Und Steve hier unterstützte mich. Und es wurde dann
-zu einem schönen Moment. -Ja, absolut.
Wirklich. Ich glaube... Diese Aufnahme mag ich sehr.
-Dorthin wollten wir. -Das kochende Öl.
Diese Szene sollte so groß rauskommen wie nur möglich.
Wir ließen John die Musik um das Ereignis herum neu gestalten,
was er schön gemacht hat.
"Tata." Warum sagt er "tata"?
-Das ist doch sein erstes Wort. -Das erste Wort. Also...
Auch hier hat John einen vollen Chor zusammengestellt.
Das gefällt mir unheimlich gut. Ich fand es so gut gelungen.
Für Steve und mich war es dieses Vision, die Original-Idee der ganzen Sequenz.
Ja.
Es gab noch eine große Szene, wo sich alle in der Stadt
vom Känguru abgewendet haben, aber wir fanden, das war nicht nötig.
Es war zu viel, denn wohlverdiente Strafe
-war nicht Dr. Seuss’ Sache. -Nein, und du kannst,
wir können genug durch ihr Handeln zeigen,
und wie sie merkt, dass sie nicht reagieren.
Schön ist das Beiseitetreten der Wickershams, ohne hinzusehen.
-Das sagt alles. -Ja.
Es zeigt, dass sie nun ihren Worten nicht länger folgen.
In punkto Licht öffnet sich der Himmel hier...
-Er ist schön und blau. -Ja.
Ich ﬁnde, das ist einfach ein toller Moment.
Vor den Augen aller,
wo man ihn zuvor fertig gemacht hat, und ihm jetzt alle zujubeln.
-Ja. Na bitte. -Da bin ich wieder.
Ich musste mich ans Filmende bringen.
Gut gemacht, mein Sohn.
Alles klar, Bürgermeister!
Ich nahm mir einfach die Szene mit Katie ganz am Ende
der Massenszene. War nur ein Scherz.
Es ist einfach ein toller Moment, um Vlad zu zeigen.
-Oh ja. -Es gefällt mir einfach, dass er
-dieser kleine, nervöse Hase ist. -Ja.
-Er ist dieser kleine, zitternde. .. -Krumme Zähne
-und weiches, flauschiges Fell. -Ja. Und dieser Keks wurde
zu einem tollen Symbol, um damit zum Känguru zu gehen, nicht?
-Hier ist ein Keks, nur keine Bange. -Es ist im Sinne Hortons,
dass er sich tatsächlich um sie sorgt,
obwohl sie im gesamten Film ndso schlecht zu ihm war.
Er hat einen Sinn fürs Vergeben.
Als sagte er: "Das sagte sie? Ich dachte, wir seien Freunde."
-Genau. -Er ist einfach ein positiver Bursche.
Wir möchten hier gerne noch ein paar Zusatzszenen machen, das ist so toll.
Ja. Und Will lieferte uns diese tolle Textzeile, um es emotional zu beenden.
Ja, ein toller Moment für Vlad. Jeder ist am Ende aus dem Schneider,
-nicht wahr? -Ja.
Und am Ende gibt Horton
eine anerkennende Rede. Es ist toll, dass einfach alle
-aus dem Schneider sind. "Das war ich." -Die Zeile mit Dan ist toll,
-nach all dem Stechen und Einsperren. -Nach den schlimmen Dingen, die er tat.
Und dann kam dieses Lied am Schluss. Wir probierten
einige andere Sachen aus, denn nun ist der Film wirklich aus, nicht?
Der Film war aus, als er sich beim Känguru entschuldigte.
Wir hatten ein anderes, bittersüßes Ende, bei dem sich Horton
und der Bürgermeister nie mehr wieder sahen, das ist sehr schön.
Aber es passte nicht, denn sie hatten
-ja diese tolle Freundschaft. -Ja.
Wir entschieden also... He, es war ein Vorschlag:
"Warum macht ihr es nicht mit einem Song?"
Das taten wir. Mit einem anderen Song. Es war ein Captain & Tennille-Stück,
Love Will Keep Us Together, und Jim meinte dazu:
"Ich will noch etwas anderes probieren." Wir probierten mehrere Songs.
Wir waren bei Warner Bros. in einem Künstlerzimmer,
Steve, Jim und ich. Wir bequatschten die Sache.
Und da ﬁng er an zu singen. Ich sagte: "HaIt. Noch mal zurück."
Denn er war zum nächsten Song übergegangen.
-Ja. -Er wandte sich Steve und mir zu
-und sang uns diesen Song vor. -Er vollführte diesen Tanz,
-als er ihn sang. -Irrer Tanz mit Gesang,
vor unseren Augen. Es war zum Brüllen.
Wir dachten, wir treiben die Animation ins Extreme und lassen uns
-auf diese Verrücktheit ein. -Wir lachten uns halbtot,
brachten den Song ins Studio, und schlugen ihn vor. Alle dachten,
wir seien verrückt geworden.
Den ganzen Dezember verbrachten wir oben in Johns Haus.
Ich spielte Gitarre bei dem Lied.
Darum trat ich in die Musikergewerkschaft ein.
-Na bitte. -Klar, aber weißt du was,
es schien eine tolle Möglichkeit. Man hört sie nur eine Sekunde.
Ja. Und dann kriegst du
dein tolles Ende aus dem Buch.
Obwohl Katies letzter Moment hier reinster Eric Favela ist.
Wir mussten den Film mit ihr beschließen.
Ja, sie hat es drauf, so am Schluss zu sein. Wie ein letzter Knopf,
denn sie ist so lustig. Denn der Film ist ja zu Ende, nicht?
-Ja. -Wir wollten keinerlei Abspann
im Animationsstil. Die internationale Version hat,
glaube ich, etwas in der Richtung, aber wir fanden, es sei so toll,
mit Johns klasse Filmmusik aufzuhören und noch ein wenig Katie zu haben.
Ja. Wir kommen also zum Abspann, nur noch ein letzter Kommentar
über das Team von Blue Sky. Es sind ganz wunderbare Leute,
die, ganz egal, wie hoch wir die Messlatte gelegt haben, sie jedes Mal übersprangen.
Es waren große Herausforderungen,
was Hunderte von pelzigen Tieren in diesem Film betraf.
Pelz überall im Dschungel.
Es ist Arbeit an anspruchsvollem Material. Und sie leisteten eine klasse Arbeit.
-Die Animation... -Besonders angesichts
des verlangten absurden Animationsstils.
Das zu realisieren, war sehr schwer, was das Rigging, die Pelze
und die Animation betraf. Jeder Aspekt des Films
hob die Dinge auf ein neues Niveau,
und wir schienen immer weniger Zeit dafür zu haben.
Aber alle arbeiteten fantastisch. Wir sind sehr da von beeindruckt.
Ja und von... Die größte Hürde war wirklich die Verpflichtung,
die wir zu Beginn des Films eingingen,
dass er der Arbeit von Dr. Seuss treu sein
und sie in eine computeranimierte 3D-Welt überführen würde.
Und am Ende dieser Reise hat man das Gefühl, es sei ein Dr.-Seuss-Film.
Man glaubt, man läuft dort unten in Hu-Heim herum.
-Genau. -So wollten wir es haben,
als wir Kinder waren. Und wir machten Anleihen
bei dieser ganzen Arbeit, um dieses Gefühl zu vermitteln, aber der Aspekt gehörte
zu den wichtigsten, die einflossen.
Die Herausforderung, das komplett durchzuziehen.
Die ganzen Leute hier, die dazu beigetragen haben.
Die formende Arbeit, die schon früh entstand,
das Design, bis zum Rigging
und den technischen Leistungen bei diesem Film.
Das Licht und die Art und Weise, wie Blue Sky die Bilder
auf unnachahmliche Weise gestaltet.
Ja, wir hätten mit dem Resultat nicht glücklicher sein können.
-Danke also fürs Zuhören. -Danke.